为纪念堪称青春漫画金字塔顶端的《明日之丈》连载开始50周年，一部名为《Megalo Box》的原创动画就此诞生。监督森山洋曾在小池健的《鲁邦三世：次元大介的墓碑》，以及荒木哲郎的《进击的巨人》系列等作品中负责过场景印象图（イメージボード），本作则是这位新锐创作者首次肩挑监督重任。来了解一下他是如何继承不朽名作之魂，又将其融入现代时空背景的。
缘起于纪念《明日之丈》连载开始50周年
最初是因为什么契机，让您以监督的身份加入这部作品的呢？
森山：
3、4年前制作人藤吉就说过让我来当监督的事，不过那时候企画还不叫《Megalo Box》，只知道是为了纪念连载开始50周年，《明日之丈》要再次动画化。我推辞了好几次，监督的头衔是一方面的原因，当时也不觉得自己能胜任这么重大的工作。但是又转念一想，无论企画成败如何，如果需要帮忙的话，我就先参加进来做点事情吧。从对原作做提炼延伸开始，我们花了很久来想各种角度的切入口。
那么《Megalo Box》是怎样开始制作的呢？
森山：
在推进企画的过程中，脚本家真边克彦老师也加入进来。原本是想把挖掘《明日之丈》里的角色力石的过去作为切入点，但是进行的不太顺利，企画就一度暂停了。一切都返回原点之时，我们想为什么不干脆不把“明日之丈”（あしたのジョー）改编成“明天的Joe”呢？于是就有了把故事舞台放置在近未来时代的想法，由此渐渐形成了如今的《Megalo Box》。
所以是继承原作骨架的同时，再另做舞台设定。
森山：
没错是这样的。一开始的想法就很单纯，“把原作中的角色替换在近未来的背景下试试看，还要完全继承原作的意志”。
正因以近未来为舞台，才能描绘“如今”的时代性
—— 舞台设定的改变，有哪些容易和不易的地方？
森山：
以我个人来看感觉还好。在这么长的企画开发期间，提出了各种各样的方案，但是我们心中有绝对不动摇的一点 —— 无论怎样重演《明日之丈》的故事，一定要是自己觉得有趣的东西。并不是为了设定显得不一般而近未来。原作是象征着50年前它所在的那个时代，也正因为身处彼时才产生了这种样貌的作品。但是反过来说，它所描写的主题和情节又是普遍存在的，无论哪个时代都能感同身受。
如果把《明日之丈》所讲述的“那个时代”变成近未来，会演变出什么样的故事呢？开始这样考虑的时候《Megalo Box》的骨架已经出来了。设定一个谁也不了解的架空时代，虽然难度大大增加了，但也别有乐趣。
设定是近未来，在视觉方面也给了观众很多提示，打拳时穿在身上的机械可以说是其中最明显的。穿机械装置这个想法是必须的吗？
森山：
这是为了配合仅为了设定想出来的点子。《明日之丈》虽然讲的是拳击，我觉得相较于现实中的体育运动，它更应该说是“漫画体育”这个流派。不仅仅描绘拳击本身，也反映出比赛中拳手们的人生和生存之道。
我们想呈现出来的东西也是在这个方向上，但又不能沦为单纯的模仿。稍微加入一些机械装置，但也不是纯粹变为机战。企画越往下进行，我们越觉得穿在身上的这套“装甲”，对于剧情来说可以称之为要素。
森山监督在读《明日之丈》时有什么体验？
森山：
还在学生时代我就读过漫画原作了。比我狂热的《明日之丈》粉肯定大有人在。我也很喜欢这部作品，不过是纯粹的当做一部有趣的漫画来喜欢。在这之后，我19、20岁左右的时候第一次看了动画版。我本身很喜欢动画，也看了很多很多作品，但其实我更喜欢的是看真人电影，在这方面更有心得一些。
在看《明日之丈》动画的时候，却让我很自然的产生了在看写实电影的感觉，像追剧一样很快看完了。与其说在看动画，不如说是在看动画版监督出崎统的演出和画风，以及感受原作震撼人心的力量。
所以在《Megalo Box》中，有受出崎统监督的演出的影响吗？
森山：
那倒没有。没有怎么受到动画版的影响，更多的是在挖掘原作漫画的主题，然后考虑该怎么应用到《Megalo Box》中。
《Megalo Box》让我感受到它与原作漫画，以及先前的动画版一样的“粗糙不羁”感。
森山：
我想这要归功于负责剧本的真边老师真的很厉害吧。本意并不是想做出跟以往相似的东西，剧本是把挖掘角色的情感作为重点，结果做出来的画面就成了“粗糙不羁”的了。完全不是现今时代的感觉（笑），我不是个追求当下风潮的人。
对于只看近期动画的人来说，会被这样画风的线条吓到吧。
森山：
如果能让他们震惊我还挺高兴的，肯定也会有表示接受不了的人在。总而言之，现在有这么多的动画，能看到一个画风明显不一样的不是会很开心么？
描线非常有赛璐珞时代描线的感觉，在线条的弯曲程度和笔力的强弱等方面体现的很明显。
森山：
是有意识这样做的，这大概是让人觉得画面有“粗糙不羁”感的原因之一吧。
背景的描绘也是这样呢。
森山：
我想给人留下“这完全是手绘”的感觉，特意做成这样的。
根据森山监督的经历来看，对线条的执着也体现在了本作上。
森山：
是这样的话就好了。要说执着于线条，《鲁邦三世：次元大介的墓碑》的小池健老师才是这样的。我想我应该是受到他的影响。
光嘴上说说不够，不做出来不行
画面制作方面也是出自您自身的意见吗？
森山：
是的。一方面是原创动画，一方面它的原案又是人人皆知的名作，如果只是嘴上喊喊“这是个原创企画”是不行的，我觉得还是少说多做吧。一开始的时候就准备了大量的场景印象图、人设图等等给参与制作的各位看，“《Megalo Box》这部动画是这样的风格”，给大家一个方向性的指向。
《Megalo Box》的成品和监督想象中的一样吗？
森山：
刚才说到了赛璐珞动画，我想象中是想做成90年代OVA感觉的样子。不仅是赛璐珞的风格，还要有通过老电视观看，从显像管映出图像的感觉，画面处理上也要接近过去的电视图像。
有点氤氲，有点模糊。
森山：
在实际操作的时候，就要把画面弄的粗糙一点。现在业内的主流是画面越来越干净漂亮，我反而让画面变脏，增加噪点。和摄影师找到一个刚刚好的平衡点，通篇加上滤镜，最终就能保持住最佳状态的画面。
关于选角您做了哪些？
森山：
完全交给音响监督三好庆一郎了，我对声优方面不太了解。三好老师参与过的不仅有一般的动画作品，还有海外电影的配音，经验非常丰富。他抱着“这个角色如果要拍真人的话应该找谁演”这样的想法，从电影杂志上找各种参考资料，再来跟我讨论“该让哪位声优给这位演员配音”，以此作为选人指南。这个方法很厉害，之后再从三好老师选出的候选人中通过试镜挑选，居然没有不符合角色的，然后从中择优拜托最佳人选来担当配音。
提到《Megalo Box》时，希望人们能同时想起画面和配乐
音乐部分和作品世界观非常匹配，监督也是从一开始就找到负责配乐的制作方，说明自己的想法了吗？
森山：
双方的影响都有，选择mabanua老师负责配乐也算是因为我的个人偏好。在《Megalo Box》的世界里，那个城市流淌着的是怎样的音乐呢？在思考这个问题的时候，我的脑海中浮现出hip-hop和黑人音乐的调子。
我希望人们提到这部动画时，画面和音乐能同时被想起。还有一个原因，《明日之丈》动画版中的音乐用的是民谣和蓝调，我想要完全不一样的感觉就选了我非常喜欢的黑人音乐。偶然和包括真边老师在内的各位聊到这个想法，大家都觉得不错，配乐风格方面就很顺利的进行了。
音乐响起时，让人感到剧中“尘土飞扬”的空气扑面而来。
森山：
这要归功于mabanua老师的音乐的力量。这次的动画是原创作品，要描绘出的是一个大家谁也不知道的世界，特别是在近未来架空这样的情况下，首先要对故事背景的情节展开留出时间。比起展现故事背景和世界观，我希望在有限的时间内，让《Megalo Box》更多的去刻画人物本身。
既然这样该怎么说明世界观呢？干脆就交给rap来补全好了，由此在正篇中加入了说唱。虽然这样做也有不足的地方，但通过剧中人物的rap，大体能体现出整个城市的气氛。所以rap在这部片中不单纯是背景音乐，同时也起到补全世界观的作用。
更想让哪些人看到《Megalo Box》？
森山：
应该不会有不知道《明日之丈》的人吧？如果是一个平时看动画的人，至少肯定听过这部作品的名字。在制作《Megalo Box》时，确实有意识的考虑到看着《明日之丈》长大的那代人。然后是没有接触过《明日之丈》的年轻人，就来看《Megalo Box》，看过之后能返回去找原作看，就很让我开心了。老一代和新一代的观众，这是两个极端，希望更多的人都能来看。
请再跟看到这篇采访的读者说几句。
森山：
虽然我不是擅长谈论如今这个时代的人，但是我能从互联网上看到任何东西，也经常看我爱好的杂志和电影。这是一个可以任凭自己喜好做选择的时代，我很享受这个时代。相比之下，看TV动画还并不是一件能自由选择的事情，当然这个自由指的不是打开或拔掉电源。
观众在各式各样的动画中，偶然看到平时不会主动看的充满“粗糙不羁”感的《Megalo Box》时，会有何感想呢？我很想知道。“我可能完全没想到，我会喜欢这样风格的作品”，希望《Megalo Box》能给还在看TV动画的观众们带来这样的体验。