历经三年，《秦时明月陆沧海横流》终于在优酷如火如荼播出，这部万众期待的玄机力作果然不负众望，开播当天霸屏无数榜单热搜，随着剧情的推进，我们也收到了海一般的问题，今天我们就邀请了玄机科技董事长、《秦时明月》导演沈乐平来给大家解答，很多细节千万不要错过哦。
Q：秦时明月每一季的模型都会有非常大的提升，那《秦时明月陆沧海横流》的品质与以往的几部有什么不同？
沈导：《秦时明月》迄今为止制作已接近15年，播出的集数（包括特别篇等）已接近200集，剧情中登场的角色已超过100人。秦时明月每一部都在不断提升品质，无论是在新技术的应用，还是在模型、道具、服装、场景以及光影刻画上的升级，都有做全方位的提升。
秦时明月整体的体量很庞大，需要在创作过程中不断的完善。随着剧情推进，不同角色的模型也在持续完善。这也是《秦时明月》这部作品的特殊性。很多观众问，为什么在新的技术下，会觉得角色好像不一样了？其中一部分原因，是因为角色的材质和光影处理的不同。举例说明：在早年的秦时明月中，角色的皮肤只有肤色深浅区分，但在《秦时明月》第六部中，近景的镜头看到的不只是一片颜色，而是有很多的细节，皮肤毛孔、唇部的纹理、眼珠上的血丝，都清晰可见。
《秦时明月陆沧海横流》剧照
而技术提升带来的光影差别，在《秦时明月》第六部中会体现的更加明显。如果说《秦时明月》第五部是半真实光影，那么在第六部中，真实光影会体现的更完整。角色会更像一个真实的“人“，当所处的环境产生变化，因为人物的立体，质感的真实，光影的真实，角色的脸就会产生变化。但实际上所有角色提升过程中，最重要的数据指标是不会变的，角色的重要特征会一模一样的传承下来，包括身材、脸型、五官轮廓。所以他们只是看起来会有些不一样，实际上并没有变化。
除了光影体现真实的“人”，《秦时明月》中的大部分角色并没有夸张的肢体动作和表情，角色的情绪更多的是通过语言、语气以及眼神和细微表情变化来传达，角色生气时不是捶胸顿足，而是不一定有太多的动作，但你能通过角色细微的五官眼神的变化，哪怕是嘴角很轻微的一丝牵动，来感受到角色内心的波澜和想法。有些则会赋予角色内心独白，有些则是需要观众自己去解读。
《秦时明月陆沧海横流》剧照
这些技术与质感的提升带来的细腻度，能让角色呈现更好的“真实感”，更适合我们所追求的表演风格，也更适合《秦时明月》人物的塑造。
Q：粉丝反馈感觉张良、雪女和赤练模型感觉与以前有所差别，也是这个原因吗？
沈导：在动画里越贴近真实的模型和角色，在摄影和打光方面就显得尤为重要。在《秦时明月》一至四部中，我们都是使用非真实光影，所以角色在光线下不会有太大变化，只有后期的一些色彩处理上的调整。但从第五部和第六部开始，因为光影技术的提升，角色在不同的环境下，是会有变化的。好处在于灯光和摄影本身也是艺术表现的重要组成部分。不同的光线的处理，例如冷、暖色，他对整体人物的刻画，包括气氛的营造、情绪的表达都会有所不同，给了制作团队更多的表现空间，同时也带来了更高的挑战。
Q：《秦时明月》第六部播出后，观众对于纵横打戏的表现有非常多的讨论，不仅仅是精彩，还展现了纵横不同的特色。听说这两场打戏修改过很多次，您能给我们讲一下这背后的故事吗？
沈导：盖聂卫庄这两场的武戏设计我们修改了很多版，通过正片能够感受到，他们的打斗是“非常快”的。我理解观众希望打戏可以更长些，有时候会觉得打戏太短不过瘾，我们也有些战斗会持续一整集甚至好几集。但在《秦时明月》中除了像盖聂、卫庄，纵横之间的那场对决持续较长，其实大部分战斗中，他们一般出手都是比较快。这也符合纵横的武功，就像古龙还有日本一些剑侠片，一剑一式，方寸之间见生死。这其实才是真实的战斗，而且是更极致的。
但玄机的风格应该说目前介于两者之间。如果对所有角色都是一招制敌，只看生死，观众会觉得挺无聊的。所以我们会重点体现双方的招式变化，观众能清楚看到角色如何取得上风、如何克敌制胜等，这是《秦时明月》武戏设计的核心理念。不仅仅是要夸张炫酷，而是能够看出一些有道理可循的招式，同时能体现出人物的武功特点，比如盖聂卫庄，虽然二人速度都很快，但纵与横的习惯性招式是不同的，且差别很大。每个作品有自己的打斗风格。《秦时明月》里就不会有很夸张的“毁天灭地”神招，但在电光火石间，观众依然能通过一些细节，目睹决定生死的瞬间。
我们知道许多秦迷喜欢“论武”。作为武侠迷，大家都会经常去比较谁更厉害。其实，《秦时明月》中每个人的武力设定和表现，还是比较稳定的。至于有些看法认为某一段或某一个角色的战斗力崩掉，一方面也不排除“粉丝滤镜”的干扰，粉丝希望自己喜爱的角色一直获胜，甚至不能有一丝一毫的落下风或者受伤等，比如被划一下都不行，否则就觉得被削弱。
事实上，《秦时明月》中，盖聂、卫庄两位是最顶尖的剑客，每个人都“身经百战”。仔细了解他们的经历，会发现他们每个人带着伤，而且是不止一次的轻伤或者重伤。这才符合真实的“江湖”或者说武林。他们的“修行”之路、他们在履行自己使命时，要面对很多艰难险阻。他们如果毫发无伤，那不是一个真实的剑客，因为在剑客的决斗中，生与死才是最关键的，生存是第一位的，活下来就代表胜了，就像我们看日本的宫本武藏，他能有历经五六十场的战斗全胜战绩，是因为他如果败一场就死了；但如果说他未曾受伤过，这根本不现实。
所以如果真的喜欢一个角色，并且理解这个角色，就会明白他面对的每一场战斗，并不是对手一定是顶级BOSS才危险，而是每一场战斗都危险，所以没有一个角色被削弱，我们只是在表现一个更真实的剑客成长历程。当然，关于每场战斗表现是不是都很完美，这也没有绝对说法，我们愿意听观众来批评指正。
Q：能透露纵横这段武戏一共改了几版？
沈导：我记得这两个人的武戏加起来，应该至少改了10版。我们知道观众看一部剧，最主要是为了娱乐。如果你看了觉得有意思，愿意再看下去，我觉得这就是我们这部作品的第一使命已经完成；但我们做的更多的工作是，希望观众不只看第一遍。你看第二遍、第三遍，如果深入看下去，它还是有很多经得起推敲的细节。
Q：您觉得编剧岗位的人员变化会不会对剧本的一贯性产生影响，或者是否有方式避免这种影响？
沈导：长期以来，我个人一直比较强调作品是团体的创作，作品的方方面面是由整个团体的心血结晶而成的，较少谈个人的创作；但据说引起了很多观众的猜测，那么我也可以介绍一下我个人创作的情况。
《秦时明月》第一至四部，实际上编剧就是我一个人，在《秦时明月》第四部《万里长城》中，有3集由编剧团队参与创作了一部分，由我提供纲要，编剧团队来写，最后也是由我来润稿完成，算是一个联合创作，所以《秦时明月》可以说就是我一个人在写，并没有出现过所谓编剧团队变化而产生的风格变化。如果观众觉得好看，可以点个赞，如果觉得不够好的地方也欢迎批评指正，事实上这也是玄机一路成长的动力。
《秦时明月》第一至四部海报
到《秦时明月》第五部《君临天下》，玄机开始发展更多的作品，我需要同时兼顾多部作品，所以从第五部开始尝试用集体创作的方式，由编剧团队前后大约有十多人来参与整个的创作，大纲和具体的分集纲要以及故事细节设定是由我来设计，编剧团队会配合我参与中间的创作部分。整体而言，优缺点都有，《君临天下》是五部中篇幅最长的，达到75集，同时也历练了我们的编剧团队，所以在后续《天行九歌》、《武庚纪》、《斗罗大陆》、《天谕》、《天宝伏妖录》、《吞噬星空》、《明月如梦》等作品中，可以持续地以团队力量来推进。《秦时明月》第六部《沧海横流》到目前为止，包括序章和已出的集数还有接下来的剧情，还是由我个人来完成。
《秦时明月》第五部海报
值得一提的是，玄机的每一部作品，不管是直接参与还是间接参与，都凝聚了玄机全体人员的努力和付出。很多观众可能会把制作团队认为是最核心的，这当然没错，但实际上一部作品的完成是需要方方面面的共同努力和支持。
Q：玄机现在有如此多的作品，您都亲自参与是否忙得过来？
沈导：这是一个创作初心的问题。
公司的发展和商业拓展，与最初作为小团队被外界的认知，有时候是有矛盾的。当一个公司发展壮大，大家很容易认为其失去了最初小团队时“用爱发电”的单纯梦想追求，会认为公司大了，就满脑子只想着赚钱了。这算是普遍的惯性思维，在此我不对这种观点做评论，只想分享一下，我们玄机包括我本人的工作情况。有许多合作方和一些朋友，在了解到我本人的工作情况时都很有点意外，因为作为一家发展相当规模的公司老板，还在亲自写剧本、修改剧本、审核镜头，这和他们所理解的通常公司老板是有点不太一样。怎么说呢，我觉得每个公司都有自己的基因，我个人确实喜欢创作，从业20多年来从来没有改变，而且从目前实际情况来看，对公司的发展也是有利的。
所以玄机目前所诞生的每一部作品，我都是直接参与。至于参与到什么程度？其实观众可以通过署名判断，比如署名总编剧，其实代表我参与了每一集的剧本；如果署名总导演，就代表我参与了作品中的每一集、每一个镜头、每一张设计稿，然后到剪辑、音乐音效，也负责直接把关，可以说参与非常深入。
沈乐平导演
所以观众可以看到，目前《天行九歌》是从第一季的中段开始由金蕾导演负责，《斗罗大陆》从100集之后是由唐宏宁导演担纲，《武庚纪》是从第三季开始由姚青导演完全独立执导。这几部作品，我还是继续参与的，现在是作为总编剧，主要负责把关剧本。因为没有直接参与到每一个镜头，所以不会再署名乐平导演。凡是署名总编剧、总导演的，大家就可以了解我是深入的参与其中每一道工序，绝对不是挂一个“虚名”。
玄机最新作品，《天宝伏妖录》是我与金蕾导演联合导演的作品，而目前《吞噬星空》我依然是担任总导演和总编剧。可能有些人会觉得很难相信，不可能吧，之前我很多朋友和合作伙伴也是这个反应，但这就是实际情况，所以大家会发现最近几年我很少参加活动或者媒体采访，实际是因为“时间不够用”。
玄机作品
面对这么多的作品、剧本和镜头，完成相当庞大的工作量，其真正答案其实就是最初的问题：初心。
因为我和玄机团队从最初十来个人投身于这个行业，我们的使命是希望做出优质动画，讲出好的故事，奉献给观众。如果非要深究从当初起步到现在的“变化”，那么只有一个：就是从我们希望奉献一部优质动画给观众，变成我们希望能够奉献多部优质作品给观众。这整个变化过程，也是玄机不断成长和完善的过程。许多粉丝陪伴着玄机一路成长，目睹玄机从一个初出茅庐的团队不断完善提升的成长过程。
这个过程中，很多观众给了我们巨大的支持，也提供了一些批评建议和帮助，这些都是我们的重要动力，帮助玄机做得更好；所以我非常庆幸的是，玄机自始至终其实都没有改变初心，观众觉得我们做的还不够好的地方，我们会继续努力。