花朵，总是被用来代表女性的身体和欲望。

在意识流剪辑作品里，我们常常看到这样一幕——花苞含住花蕊，娇嫩的小花微微一颤，像是受不住这包裹的力度，随后一朵诱人的花朵悄然绽放。这是剪辑师们在用花朵的盛放代表女性欲望的释放。

自古以来，就有很多女艺术家热衷于画花，不仅是因为它的美艳，更是因为背后隐藏的花语。在古希腊时期，康乃馨代表爱，常青藤象征婚姻的忠贞。即使在不同的文化背景下，人们不约而同将女性的美丽比喻成花卉。

乔治娅·欧姬芙是美国 20 世纪现代主义最伟大的女性画家，她也热爱画花，她的笔下的花卉简单却充满力量，柔中带刚，刚中带柔，正犹如她的人生态度——独立、坚毅却不失柔美。

欧姬芙的花朵被视为女性阴道的隐喻，将羞于启齿的身体部位毫无保留地呈现给观众，宣告着女性身体自主权的掌控。

坎坷的追梦之旅

1887年，乔治娅·欧姬芙出生于美国威斯康辛州一个重视教育的家庭。在青少年时期，她已经坚定地要成为画家的梦想，并考取了芝加哥艺术学院。

但是当时从艺术学校毕业的女性就业范围十分有限，局限在设计墙纸，做老师和当插画师之类的职业上，对于女性来说，想成为全职艺术家，并依靠卖画为生简直是天方夜谭，因此多数女性只把学习艺术当成踏入婚姻的垫脚石。

欧姬芙

欧姬芙并不想按部就班，却不得已因为经济原因，毕业后回到家乡的中学教美术，但是她并没有放弃艺术梦，一直都在寻找机会，直到在纽约遇到她的伯乐兼爱人，比她年长23岁的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。

欧姬芙和斯蒂格里茨

身为摄影师和画廊拥有者的斯蒂格里茨，非常欣赏欧姬芙的艺术才能，他利用艺术圈的资源和强大的人脉，帮助欧姬芙实现她成为艺术家的梦想。

斯蒂格里茨镜头下的欧姬芙，她是他的摄影缪斯

乔治娅·欧姬芙和她的花儿

在乔治娅·欧姬芙的绘画生涯之初，她就被花朵独特的形状和饱满的颜色所吸引，对画花非常感兴趣。但是如何可以将画家的精神世界融入到花朵中，对于欧姬芙来说是一个挑战。

她开始尝试不同的构图和颜色，直到探索出了一种微观视角——放大花朵的局部，聚焦于花蕊的内部结构。

关于花朵，欧姬芙曾经这样说道，“花朵非常小。而每个人和花朵都有千丝万缕的联系。你可以用手触碰花朵，靠近它感受它的花香，也可以尝试用你的嘴唇亲吻它，又或者把它给与喜欢的人。虽然如此，人们还是常常把花朵给遗忘，因为它太小了，我们甚至没有时间去感受它。于是我告诉我自已，我要将我看到的花朵画下来，而且要把它画得非常庞大，让你不得不花时间去欣赏我的花朵，然后你心里所有关于花朵的记忆会再次浮现。”

乔治娅·欧姬芙的花朵不仅能唤醒人们的感官以及与花朵相关的回忆，更是她表达女性主义的方式。因为当时的艺术界由男性主导，女性画家长期处于失语的状态，并且在西方绘画传统里，女性被物化，是雕塑和画作里情欲的化身，更是男性凝视（male gaze）下的产物。

放大花朵的局部，欧姬芙构建了一个全新的世界，这里花朵的形态貌似女性阴道的形状。将一个传统文化中象征女性的花朵隐喻成阴道，所谓的男性附属品。一个神秘又禁忌的器官比喻为人见人爱的花朵，这在当时无疑是非常大胆的做法。

通过这种方式，欧姬芙赋予女性生殖器新的意义——拒绝男性凝视，女性的身体由女性艺术家描绘和定义，传递出女性主义自强自立的信息。

曼陀罗是一种美丽却有毒的花，欧姬芙形容它是“一朵美丽的白色小号花，有力的的花脉支撑的花朵的盛开。” 曼陀罗绽放于日落之后，画家沉醉于它夜间的香甜冷酷的气息，以及奇特的异国风情。

曼陀罗，JimsonWeed - White Flower No. 1, 1932

画中黑色的鸢尾花是令人回味且极度感性的，它饱含女性的柔美却不失一种令人信服的力量。巧妙的构图似乎暗示着一段极度私密的亲密关系，黑灰的色调散发着一股迷离的神秘感，情欲的意味呼之欲出。

Black Iris,黑色鸢尾花，1926

《灰色线条与黑色，蓝色和黄色》这一画作可能是欧姬芙对于花与阴道之间的关系最直白的描述，在她笔下，起伏的花瓣皱褶和明暗与虚实间带来的立体幻象，一切都指向女性生殖器。这种性张力和模拟两可的感觉通过裁剪和构图进一步加强，而柔美的色彩让画作变得细腻和美丽，暗示着生殖器对于女性的意义。

Gray Line with Black, Blue and Yellow, 灰色线条与黑色，蓝色和黄色，1923

跟其他花卉作品一样，欧姬芙笔下的美人蕉依然是美丽而带有性张力的，但是相较于之前的暗色系和白色系，这次欧姬芙选择了更加鲜艳的色彩，红色、黄色和橙色衬托出一种热情洋溢的氛围，温暖的色调传达出女性的另一种特质。

Red Canna, 红色美人蕉，1924

欧姬芙曾经反复地表示自已不喜欢花卉作品被贴上色情的标签，强调那些花朵只是她的花朵，代表了她的情感和态度。

欧姬芙的艺术作品细腻中带着坚毅，既能抚平观众的焦躁的心，也能给予直面困难的勇气，这是对以男性为主导的艺术市场的挑战与反击。

她开启了一个女性艺术家可以探索自我可能性的时代，之后的很多女画家，都深受她的影响，其中包括日本前卫艺术家草间弥生。

草间弥生和欧姬芙

1955年，26岁的草间弥生无意间在画册中看到欧姬芙的作品，受到鼓舞，决定写信给欧姬芙。没想到欧姬芙很快回了信，并慷慨地资助草间弥生从日本来到美国追寻艺术梦想，成就了后来的草间弥生。（戳这里回顾性解放drama queen草间弥生的故事）

从花卉到荒漠，新生活的开始

1929年，在发现丈夫斯蒂格里茨有外遇之后，欧姬芙搬离纽约来到了位于荒漠的新墨西哥州。

在这里，欧姬芙可以逃离纽约的喧闹与虚无，也摆脱了婚姻所带来的痛苦，同时她也重拾艺术探索的激情。

一望无际的天空，延绵起伏的山崖，沙漠上的生灵，一切都变成她创作的灵感。

Ram’s Head, White Hollyhock-Hills, 1935

Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930

Thomas Hart Benton, Train on the Desert, 1926

这时她的作品踏入了另一个境界——超越了女性的视角和角色，代表人类共同的希望，以及对于自然的敬畏和对美的追求。

也许是在大自然里找到阔别已久的平静，或是勾起童年在农场生活的回忆，又或是找到寻觅已久的生活真谛，欧姬芙把人生剩余的时光都留给了这片荒漠。

1986年，98岁的乔治娅·欧姬芙离开了人世，如她所愿，骨灰被撒在佩德诺方山，她心中的圣山。但是她给人们带来的温柔与力量，以及追寻美的勇气却不会随着时间的流逝而消耗殆尽。