影片序号nhdt-826
人在追忆过去的同时，也容易迷失了自己，《火车上的女孩》无疑改编的挺精彩，采取惊悚悬疑片的架构正正经经的谈论著迷惘的人生，渴望的幸福，期望的婚姻或难以放下的过往，共同点就是探索的视角是以女人为出发点，本片的重点是女人，参半着不假思索的人生价值观，该如何寻觅，怎么面对，同时又该怎么放下，抛弃曾经与痛心，只求戒掉你。
《火车上的女孩》以一个婚礼受到背叛进而染上酗酒恶习的瑞秋展开，尽管遭受背叛，却始终眷恋着那段幸福，停留在过去，不肯继续前进，透过列车做为走入未来的穿针引线，意象及象征起初明显指向裹足不前的过去，曾经可能拥有的小确幸，让未来变得彷徨，不敢往下尝试，藉由列车一而再再而三通往过去的眷念，透过观察着一对看似幸福的婚姻与爱侣之日常生活，满足自己那一点遥不可及的请求，很精巧的，《火车上的女孩》最先用窗外的景色呈现了可能幸福的虚伪表面假象，后半段一层一层剥离后，才明白相呼应的未知残酷，列车上看到的美好，事实上在房中那难以窥视到的一面，暗藏着你我都没办法轻易探勘到的家丑悲歌，表面终究只是表面，你所羡慕的人生，只是你尚未看到的另外一面。
《火车上的女孩》构想很棒，很新颖，包装着欺骗，情欲与控制等多元的婚姻问题，虽然相较于《消失的爱人》，《火车上的女孩》叙事编排稍微温顺了一点，但其峰回路转的情节与议题人生穿插交织，可怕程度未达血淋淋可也是扎实的令人恐慌，精辟形塑成一部罗生门式的悬疑电影，进而在惊悚中看到发人深省的魅力， 《火车上的女孩》中叙事者分别设定为三位女性，剧情以拼图碎片式的交互穿插三人的遭遇，时间线也不时跳动转移，打乱后再拉出一次又一次令人感到可疑的蛛丝马迹，而三人拼凑起来的片段不一定完全都是真相，《火车上的女孩》同样拥有悬疑片抽丝剥茧当中的惯用手法，在角色直线运行让观众不断产生疑惑后，却又误导着旁观者让线索直至真相始终成谜，摸不着头绪。
另外还有一点也真实的证明了电影是一部确切的女性人生哲学电影，就是真正的凶手戏份反而是配角等级的，在故事不断推演的过程中，女性角色的背景，心理问题，障碍与回忆用了多寡篇幅来加以描述，幸好这样的结果到头来并没有做坏品质，「在女性的沉沦下总有一个充满罪恶的男人」，电影以此为切入点让那位关键的男人流动于三位女性当中与其建立起密不可分的关系，使得本质女性议题与惊悚性大幅提升且拉大了戏剧张力，一直到最后才告诉你凶手就是观众从没怀疑过的他。
这男人的控制，情欲与欺骗代表着女性人生中对于嫁错郎堕落婚姻的惧怕，虽然概念上与执行可以说有声有色的不错，可依然有着缺点，在于电影赋予真正的主谋没有提供太多的线索，一部一部动用观众的视觉误导方向，利用剪接或是对话使观众产生怀疑，并以事情切入的片面角度加重某方的可疑度，搭建出合理的事件蒙蔽了旁观者的双眼，而后转往角色内心过往的悸动，探索问题与诡异之处，来让观众猜疑「这个人有适当的道理可能是凶手」，观众跟着剧情谜底剖析的很爽，但最后主谋却是一个线索局限的角色，想一想或许会觉得惊喜，但从头到尾未将元凶的有机可循一步一脚印的丢在路上让观众找寻「回家」的路线，那这还算惊喜吗？少了线索便是将观众的那份参与感根除，没有参与感也就不会有惊喜，回马枪谁都会耍，但要如何在抛出回马枪之后旁观者依序回想起因与支线，能找到一个确切而信服的「面包屑」，才是惊喜成败的最大关键。
《火车上的女孩》包装出的意识涵盖原本皆无交集的三位女子，共同点就是都有属于自己的心理问题：有人孤单，心悸着渴望爱情，有人活在阴暗婚姻的过去，性生活不美满，婚姻不和谐，用一部惊悚片讲述婚姻与人和人之间相处的惊悚，其实一点也不为过，《火车上的女孩》多数的场景跟列车无关，这样取名跟主轴是完美定调了「勇于突破现状」的意象，而电影为了呈现角色的阴郁，藉由视觉影像的模糊与滞留和定格呈现出一种迷幻与虚无的情绪，部分粗糙的真实颗粒以及强烈的光影反差，深刻的营造全片惊悚悬疑之气氛。
而在其中的手法上，导演赋予的电影语言，让每个角色都有独树一格的拍摄方式，为了呈现瑞秋内心极度不稳定和焦躁的虚幻情绪，使用相当多的聚焦面部特写和手摇摄影机拿捏角色变化的一举一动，住在郊区看似过着平静日子的安娜，则透过玻璃窗的映射捕捉，给予平静幸福而令人向往的距离感，而在梅根黯淡萎靡的表情展露上，则充分利用光影的特色，提点出角色当下的心境，让脸部带有阴影却又同时拥有光亮的色彩对比，一帧一格特有的拍摄方式，成为了直接描绘角色性格的辅导利器。
《火车上的女孩》必须承认以一部惊悚悬疑片来说视觉风格著实突出且均匀一致，细腻的声光捕捉让观众不只一昧的看见角色内心层面黑暗样貌的挣扎，同时也足以一眼窥视角色们的表面之中仍然存在着崇尚光明的人生寄托。
《火车上的女孩》主攻着女性崛起的当代意识，抛弃过往，舍弃男人，谁说「公主就需要王子」？因此女性主义观点强烈而确实的令人撼动，男性的角色戏份都不是很有料，不过注视着电影当中的男性角色，很合理很真实的坏到观众席上的男观众都会感到害怕，由心可证宁缺勿滥，慎选不到好男人，那就干脆不需要，导演对于女权的安排在一连串男性罪恶嘴脸的劈腿，性爱与欺骗后给予「重新启航，望向未来，弃守曾经」的欣慰，女人受的伤害，往往比男人都要剧烈，因此结构到结局上的安排，是男性和女性都能够感同身受的人生解脱。
而至于《火车上的女孩》当中的形式影射，如同反覆乘坐着列车驶向难忘的住家意同纠结着过往，尾端放下心结与戒掉自己的恐惧，随着列车开往未知而逐渐暗淡的银幕，则有着展望未来的期盼，另外，剧中在瑞秋独自坐在广场面对着三位女孩牵手绕圈的雕像，特写带出的影像情感很不错很有味道，除了暗指剧中本身无太多交集的主人翁都因为生活中的各种人渣而产生交会的连结，也是因为各自希望幸福与婚姻的美好目标，不得不团结一致，放下成见，抵抗外敌，方有展露那美好笑容的一刻。
泰特·泰勒的执导方式，着重在镜中影像语言的结构，用画面的暗示与设计准确的带动情绪与铺陈，在打造悬疑感的部分，则采取明显型态的视觉暂留营造出处处可疑的悬疑指标，风格十分强烈，尽管女性意识的聚集与发挥不若导演上一部《姐妹》那般辉煌而纯粹的扎实，但仍然是一次很好看的惊悚悬疑作品，演员方面的采纳也是足以支撑起电影格局的万中选一，艾蜜莉布朗完全将瑞秋对过去的眷恋，又爱又恨和醉后的迷茫与狼狈诠释的丝丝入扣。
丽贝卡·弗格森依旧美的迷人，做为一个充满母爱的母亲，担心孩子的紧张与恐惧刻画深层，海莉·贝内特的角色本身游走于情欲，幸福和迷惘三个阶段不断流转，却始终找不到一个定位，将早年的伤害掩盖于内心，完全迷失人生方向的空洞与纠结表现的好是精湛，甚至将角色已经放弃人生甘愿沦为挑逗与发泄的情欲管道隐晦的展现出强烈反向自我认同的沉沦，除了心痛外还有一层永无止境的心酸，不过海莉·贝内特裸露牺牲的层面也算是挺大的，背部全裸，臀部甚至正面露点也有，性爱场面也大方俐落的激起了观众的火热，真的是太养眼了。
《火车上的女孩》以悬疑惊悚片的架势鼓吹女性之间的团结，不要受到男人恶质的影响与利用而分化，分别使用三个女性的视角探讨各自对于人生的意义，中心概念确定之后再以事发与扑朔迷离的案件做一个扩散意识的包装，借此带出女权议题，光是这点已使人啧啧称奇，处理手段与蒙太奇编排称得上相当厉害巧妙。
《火车上的女孩》其情感层面，婚姻问题，女性情欲都适度融洽的抛出种种的自我议题，还真的很认真的在悬疑片中经营了起来，着实将惊悚作品带到了与众不同的境界，突破些许悬疑片的既有框架，除了峰回路转，抽丝剥茧的娱乐性之外，反向思考后其实《火车上的女孩》摆在现代，也很发人深省，女性始终都不是男性的依附，自视甚高的男性们都给我闪远点，就如同结尾的一剂权势反击，性别高度瞬间交叠的轮替交换，简直大快人心。