《死亡游行》是由立川让导演及编剧、MADHOUSE制作，根据2013年“动画未来计划”上映的动画《死亡台球》改编而成的原创电视动画，于2015年1月9日开始播出。全12话。故事以“灵魂裁定处”为舞台，通过对死去的人的性命进行审判揭露人性以及对生命的思考。
本作以死后、聚集了人类的灵魂的不可思议的酒吧“奎因德基姆”为舞台，每同时死亡的两名死者都会根据记忆进行筛选，再作为客人送至不同的酒吧（灵魂裁定处）。而在其中15F的”奎因德基姆“酒吧，迎接他们的是拥有一头白发的酒保德基姆和在此处作为助手的黑发女。
因为死亡的冲击会导致客人暂时性遗忘自己已死的事实，而德基姆要做的则是：诱导客人们在不知情的情况下参加游戏，使用技巧使客人们的本性暴露出来，并对其进行裁定，是“天堂（即因为有心愿未了等情况送至转生）”或者“地狱（由于人性丑陋而导致虚无，沉于黑暗）”。红脸为地狱,白脸为天堂。
游戏的最后，德基姆会说出自己是“裁定者”，在客人裁定结束后也引发了对人性以及生命的思考。随着故事的展开，德基姆以及其他裁定者的身份也渐渐明朗，而一直作为助手存在的黑发女究竟与酒吧有何关系，在背后接近他们的计划又会如何展开……
在日本动漫中，以死亡作为题材，或者是在故事中探讨死亡的作品并不少见。但其中的大部分要么就是仅做略微的提及，要么就是描述主人公在死后创造的新世界与开启的新生活。而《死亡游行》便很好地从这些常见模式中挣脱开来，讲述了一个怎样判断亡灵死后去处的故事。相信有很多人在初看故事简介时，会以为这是一部揭露人性阴暗的暗黑致郁向作品。
但实则不然,当你细细看下去后，会发现死亡不过是它披上的外衣，它内里真正想要描述的，其实是该如何去面对生。它收到了很深的存在主义的影响，在不回避死亡的同时又强调着生的价值 —— 直面痛苦、相互理解、尊重生命……通过每一话对普通人的裁定来讲述发生在他们之间的故事以此警示着仍为生者的我们。
其实裁定本身就是一个悖论一般的存在。根据裁决者的三条定律，裁决者没有感情与死亡体验，所以他们无法理解人类，所以裁决不可能客观。但是，当裁决者有了感情，他们又无法无干扰地进行裁决，所以裁决不可能公平。
身为人类的女主知幸，与本质是人偶的裁定者德基姆不同，她能体会到人类复杂的感情，因此在第一话裁决有外遇但已后悔的夫妻二人时提出了与德基姆不同的想法。但这个裁决本就是一个悖论，因此我们也无法说知幸的决定就是正确的。
因此《死亡游行》在讲述裁定的同时自身也在否定着裁定，每一个能终其一生好好生活的人都是值得尊敬的，没有谁有资格去他们对他们。也正是因为这一点，作品因过分采取上帝视角而遭到了些许诟病。
在探讨深层问题时不够深入也是不少作品的通病，而观众又众口难调，众说纷纭尚无定论。影视作品终究是以娱乐为主要效用，因此不必过分深究，倘若能再从中学到些什么也就更好不过了。
这部动画的原型是在2013年“动画未来”计划中制作的动画《死亡台球》。“动画未来”是一个日本政府对动画业界的发展支持计划，简单来说，就是“砸大把钱让一些年轻并且有天赋的动画师去做自己想做的动画”，这在以节约成本为核心思路的日本商业动画业界里来说，是一个罕见的既能培养和彰显自己能力又能轻易获得资源的舞台。
每年这个计划中都展现了不少非常有意思的高质量作品，《死亡台球》便属于这一行列。无论是能十分契合地搭配上欢快摇滚音乐的OP，还是从人物到场景都十分精致的正剧，这些高质量的动画成果竟都出自一群年轻画师之手。
我们可以看到，日本动画的市场正在不断注入新鲜的血液，越来越多的新名字出现在人们的眼前。时代总是在进步的，纵使老牌的画家已经深入人心，但总是需要一股新兴的力量来使动画市场保持着活力。《死亡游行》便是这股新兴力量的作为，是他们交上的一份足以令人满意的答卷。
每个人都有自己的痛苦，每个人也都有自己的悔恨。有人在怨天尤人，也有人在背负着这份痛苦认认真真地活下去。太多人将目光投注于白纸上的小小黑点，却忽略了那么一大片的空白，忽视了那么多的美好。
死亡与裁定不过是这部作品的表象，它真正想要告诉我们的，是珍惜当下，多注视那些美好的东西，相互理解，珍惜生命。可以不体面，但依然要肆无忌惮地活着。