因为被晃次数实在太多，现在一提到所谓“中日联合制作”的动画，已经条件反射的采取避开策略。不过听到以制作过新海诚作品的日本动画工作室CoMix Wave Films要和绘梦动画合作的消息，还是期待了一小小小小下。
这部合作作品名为《肆式青春》，是由叫兽易小星、竹内良贵、李豪凌三人各自导演的短片合集，叫兽的北漂故事“三鲜米粉”，参与过《你的名字。》制作的日本动画人竹内良贵讲述广州姐妹的“小小时装秀”，以及绘梦动画创始人李豪凌关于青梅竹马的“上海恋”。
既然是合集，有对比必然有伤害。三个短片固然绝对算不上优秀，但就个人感官来说，新海诚风格的“北上广”风景照可以说毫无违和感。两位中国导演超出预期，尤其是叫兽的部分，作为北漂群体的确心有戚戚焉。总之《肆式青春》是完全对得起一张电影票的。
本文渣翻自日本动画资讯网站“Anime! Anime!”对李豪凌的采访，解答了一些关于这次合作企划的幕后。本片目前还在上映中，因为只在艺术院线联盟的影院上映，排片已经非常稀少，如果对这样的中日合作新尝试有点兴趣，还请趁早下手。
动画工作室CoMix Wave Films因为新海诚监督的大热作品《你的名字。》而备受关注，它们的最新作品《肆式青春》于8月4日正式上映。这是一部来自日本和中国的三位创作者的合集作品。其中之一是中国动画界代表品牌绘梦动画的创始人李豪凌，在深受《秒速五厘米》感动多年后，他终于实现了这个企划。
《肆式青春》基于中国人的日常生活，以“衣食住行”为主题，由制作新海诚的作品培养起的工作人员完成背景和作画，诗意的讲述了现今一代中国人的感情故事。这次我们请到《肆式青春》的总监督、以及负责其中《上海恋》篇的李豪凌，来谈谈本次企划的背景以及中国商业动画的现状。
《秒速五厘米》的抒情叙事很让我感动
—— 听说这次企划的由头，是您被《秒速五厘米》打动之后找到了CoMix Wave Films工作室，吸引到您的点是什么呢？
李豪凌：我觉得对于动画界来说，《秒五》是一部很大胆很有挑战性的作品。很多动画都是以商业主义为主导的，但是《秒五》让人感受到对作家性的重视，是一部叙事方式很抒情很文艺的作品。背景等等美术相关的方面也非常棒。
—— 您喜欢新海诚监督风格中的什么呢？
李：最喜欢的点是新海诚监督表达情感的方式。特别是在《你的名字。》以前的作品中很显著，比起故事本身，更着重表现的是每个人物的感情，然后才是自己想要表达的东西。《言叶之庭》也是如此，通过对情景描写等等映像来表达感情的方式太厉害了。
—— 《肆式青春》的企划在2013年就提出来了，但真正让你下决心要做的那一刻是什么感受？
李：很开心的同时也感受到很大压力，如此珍贵的机会我到底能不能做好。
—— 您负责的故事舞台在上海，感受到一点上海版《秒五》的意思。
李：其实并没有要做成上海版《秒五》的想法。当然会有相似之处，比如情感是如何联系起来的。两部作品也都有回想过去的部分，然后开始讲述青梅竹马的故事。但是《秒五》主要说的是男女主人公两人之间的关系，而《上海恋》用了不太一样的描述方式。
此外《肆式青春》整个企划讲述的不仅是男女之间的故事，关于家庭的话题也占了很大比重，这也是不同的一点。
—— CoMix Wave Films工作室一向以作画和美术质量之高而出名，所以实际做出来的东西，是您想象中的世界吗？
李：质量超出我预想，非常震惊，很好的完成了全部企划。
那些中国社会急速变化而失去的东西
—— 《肆式青春》关于家庭的部分也有您的真实体验吧？
李：与其说是我的体验，不如说是我们这一代人，或者是生活在这个年代的人的共同体验，这份体验是故事产生的基础。
—— 《上海恋》是以上海石库门再开发话题为中心展开的，为什么会想到描述一个城市再开发的故事呢？
李：开始考虑这个企划的时候，石库门正在经历大规模的拆毁，所以我想把这些建筑完好的留下来。即使旧的建筑物本身留不住，至少也要在影像中留下来。还有另外一个原因，世界上有些东西是自然发生变化的，还有些东西是人为改变的。
城市的拆除重建不是自然的而是人为造成的改变，可能很难被阻止，但是主人公和其他登场的角色们，在时代的激变中也没有忘记昔日街道的样子，还在怀念已经消失的东西。这种感情是我想要表达出来的。
—— 《上海恋》虽然只有25分钟，但是我感受到中国在近代走过的历史的痕迹了。CoMix Wave Films工作室和新海诚监督迄今为止做到的，是用美好画笔表现真实，并把生活在激变中的近代中国的人们的情感记录下来。我认为这是监督您和CoMix Wave Films工作室碰撞出的独有合作。
李：谢谢，这也正是我想描绘出来的东西。
—— 这次作品的主题是“衣食住行”，以人的生活基本为主题，为什么会想到这样一个主题呢？
李：“衣食住行”是中国的一句俗语，这句话包含了日常生活中的全部。比起讲故事，我想把寄托在物件上的感情表现出来，于是选择以“衣食住行”为轴来讲述。
日本动画对细节的执着很厉害
—— 新海诚监督风格的动画在中国很少见么？
李：是这样的，尽管一部分人很喜欢这种风格，但还不能说是主流。
—— 受欢迎的还是商业主义的作品，以华丽故事为中心的作品很多吧。
李：是的，不过新海诚监督作品的画面在中国也非常有人气。即便平常不怎么看动画的人也知道他的作品画面之美，在中国被很多人用来做手机壁纸之类的。新海诚监督的作品可以说超越了动画圈，是被主流关注的存在。
—— 变得如此有人气的契机是因为《你的名字。》么？
李：在《你的名字。》之前就很受欢迎。虽然不一定知道用的是哪部作品中的哪个场景，但拿来当手机壁纸的人真的特别多。《你的名字。》在中国上映的时候，这一点也在宣发方面被很好的利用到，比如“是那个因为壁纸出名的监督的新作品哟”。
—— 除了本次的制作之外，您也在日本建立了自己的工作室来制作动画，日中两国的工作室有什么不同感受么？
李：最大的不同是对细节的追求。日本的工作室非常执着于细节，细致到每个场景中的小细节，这大概是因为日本动画产业本身非常成熟了吧。关注细节必然会很花时间，但是我认为想做出好作品这是必须的。
—— 在中国想要慢慢花功夫做东西很困难么？
李：比方说做一个项目，如果是一个有档期时限的作品，在制作中很难追求到细节。也有花时间慢慢做的作品，但是重点一般还是在制作速度上，所以几乎没有足够时间留给制作。我觉得有中国在商业领域的思考和习俗与日本不同的原因，也可能是还没有习惯放慢速度。
—— 最近常有人说中国市场有人气的是故事性很强的作品，在中国《肆式青春》这样的企划能立项很不容易吧？
李：确实是，我们的工作室愿意做，但是其他工作室可能都不会拿出这样的企划。说起来，中国的商业动画从整体来看，还处在一个不很赚钱的状态。如果不搞出赤字，就能让大家觉得还OK了。我们在考虑《肆式青春》的成败与否时，看的是中国、日本以及其它海外销售的总和。希望看全部加起来的长线销量，我们并不只想在中国卖得好。
—— 《肆式青春》也会在中国的影院上映么？
李：不会在全中国范围内的影院上映，只在上映艺术类电影的一部分影院播放。中国有一个叫做全国艺术电影上映联盟的政府组织，主要上映有文学艺术性的作品，从这里得到了配给。中国还没有类似“小剧场”这样概念的影院，《肆式青春》在艺联的放映规模大概类似日本的单馆系。网络上则会在哔哩哔哩动画或者爱奇艺这样的视频网站上播放。
—— 除了在中国的动作，还会在Netflix全球播放吧。我想绘梦动画也会不断向世界舞台进发，今后对此方面有什么展望呢？
李：之前就已经不仅只关注中国国内了，也将继续对海外的市场展开挑战，海外观众更接受什么样的作品我们已经有了一些尝试。除了日本还有其他国家，今后将不断做出全球市场都能接受的作品。在日本已经播放过一部分作品了，有成绩还可以的，也有没有达到预期水平的。
比如说我们制作的《一人之下》系列在中国很受欢迎，但是对日本的观众来说内容有理解起来有难度的部分。而《灵契》和《凸变英雄》等作品在日本和海外的反应还不错，希望能继续发展类似类型的作品。
—— 《肆式青春》的工作是在日本的工作室进行的，日中两国向彼此介绍各自作品的机会在增多，业界间的交流也在持续。像本作一样的日中合作，您认为今后会更多么？
李：我觉得今后这样的合作会源源不断，而且比起数量增加来说，更重要的是希望日中合作出质量更高的作品，可能会诞生到现在为止都没有过的高质量的作品。
—— 实际体验了日中联合制作，这中间有产生过什么问题么？
李：主要在两个方面。首先是工作习惯的不同，其次是文化差异和交流方面的问题。这两个问题需要花时间慢慢解决。
—— 能具体说说工作习惯有哪些差异么？
李：比如说项目推进的时候，在中国通常会先试着做一次看看，然后不断修正不满意的地方。而在日本会先商定好设定，如果各方都接受才开始做，之后也不会再做改变，大概是这样一种感觉。两国的推进方式不一样，所以也会有不知所措的时候。
—— 相反的，合作顺利的地方有哪些呢？
李：大家同是亚洲国家的人，所以在感性方面有很多能产生共鸣的地方，制作中有很多双方都很容易相互理解的东西。
—— 最后说几句吧，您希望日本的粉丝如何享受这部作品呢？
李：希望观众们能在CoMix Wave Films工作室各位制作的美丽画面中，感受到中国近年来的发展和变化。同是亚洲圈的国家，关于亲情和淡淡的初恋，这是日本人也好中国人也好共通的情感。我想向世界传递亚洲人的感性，希望有更多的日本观众能来观看《肆式青春》。日中同属于亚洲文化圈，期待大家能互相分享美的东西。