2019年，《鬼灭之刃》凭借动画化大火，今年上映的剧场版《无限列车篇》更是在上映短短三天内票房超过46亿日元，突破次元带动了日本经济。就连日本新任首相菅义伟都“蹭热度”，在国会发表言论时引用了台词“全集中的呼吸”。
相信看过原版漫画的观众心中都会有个想法，那就是这部作品的成功绝对离不开它的动画化，而我们今天就要讲讲使《鬼灭之刃》获得巨大成功的动画制作公司——ufotable。
创业初期的发展过程
ufotable的创立者是进藤光和内田勤，进藤光的经历相当显赫，曾在Tokyo Movie及其子公司Telecom Animation Film担任制作进行，接触到了对外输出的动画《蜘蛛侠》，还有同样具有国际性的《鲁邦三世 见鬼去吧！诺查丹玛斯》。而内田勤则比较擅于经营。
《鲁邦三世 见鬼去吧！诺查丹玛斯》
2000年，两人在东京都中野区创建公司ufotable，该社起初并没有做动画的打算，只是打算做动画选题，企划，原案，编剧，还有电视节目与纪录片的企划。由于宣传性质的材料需要电脑处理，很早就引入了数码制作装备，因此也会做点CG。但是并没有专门的动画工作室。
作为企划公司需要人脉渠道资金，但是ufotable都不具备，也就没有人敢让他们来企划。前两年只接手了TBS电视台的节目《UTABAN》的动画部分制作，以及给某些动画的DVD制作特典，比如SUNRISE的《无限的未知》。
2002年，ufotable获得机会，很早就引入的CG制作起到作用，当时业界还没有全面普及，越是大型的动画对CG需求越高。当时SUNRISE正在制作《机动战士高达SEED》，该作战斗特效都是CG制作，也就委托了合作过又廉价的ufotable。
《机动战士高达seed》
同年，进藤光还像老东家改组后的TMS要来《索尼克X》的CG制作，这两作让他们在动画圈里起步了。
《索尼克X》
2002年，ufotable的动画事业刚刚起步就有人送来工作。1997年，动画商品连锁店Animate和音乐会社PolyGram有个媒体联介的企划《白色猎人》，该作的主要观众群是女性，就把声优当作偶像来包装，为了让作品角色跟现实声优性格相近，就由声优子安武人担任原案，所以剧中从事猎人工作的四位美少年的性格与声优都很相近。该作在女性当中也的确获得了很高的人气，随后又出了OVA，相当成功。
《白色猎人》
2002年，Animate还想制作续集就找来Movic协力企划制作第二期，进藤光也顺势加入进来。当时为了应付动画制作，ufotable的本社也找了一些制作动画的人。《白色猎人》的第一期和第二期差别很大，不仅是主创和企划赞助商换了，连制作公司也换了。第二期也没有第一期那么长，仅有1季档期，企划跨度太长没有达到预期目的，该作算是失败了。ufotable的制作也不能称得上好。
2003年，ufotable的业务扩大，曾接触过的真人影像也有了委托，担任了《跳跃大搜查线2封锁彩虹桥》的动画制作部分，此后还在几部短篇影像与电视节目中负责动画部分制作，企划也做过点。最主要的还是TV动画。
这段期间，进藤光打通跟MediaWorks的关系。MediaWorks专注小说，漫画，动画十余年，对媒介联动非常熟悉，旗下的漫画小说经常动画化，其小说文库是电击文库，当时找的其他家来做增加市场占有率，并未轻小说时代开道。而漫画方面的合作方比较杂，但主要还是看上了ufotable，因为规模不大没什么业务，又很便宜，可以作为专门给自己做动画的公司。MediaWorks的动画作品通常有两个目的，其一是当时OVA销售模式刚刚融入TV动画，卖碟非常重要。其二是作品的联动开发，各线发展。
《超人公寓》
《超人公寓》是跟MediaWorks合作的第一弹，原作是电击文库的轻小说，也有漫画。该作是轻小说兴盛期前的搞笑作品，人物个性鲜明，很像漫画的风格，没有新类型轻小说的特征，制作也不算精良，此时的ufotable还是随处可见的小公司，没有任何特点可言。
《交响乐之雨》
2004年，业务再次扩大开始接手游戏的动画部门制作，从这年的《交响乐之雨》到《噬神者》（2013），每年都有游戏片头过场动画制作。TV动画方面则有MediaWorks系的第二弹《酷伊忍者传》，该作又是搞笑作品改编而成的轻喜剧，只是匆匆过客。
2005年的MediaWorks系的第三弹相当有名，MediaWorks旗下杂志《电击G's magazine》从九十年代就有搞读者参与企划，2002年搞的主题是展现双子姐妹的萌，用双子姐妹与恋人的三角关系呈现。该企划分为三期，最初的两期发表了六组姐妹，并做了人气投票，然后决定先游戏化并放送广播剧，贩卖角色书，同时又开展第三期的企划。就在游戏发售的几个月前，动画随之展开。
2004年，Telecom Animation Film制作的第一期动画开始放送，主要以六组中的樱月姐妹和一条姐妹为主。2005年，ufotable的第二期与追求古典恋爱的第一期完全不同，角色设定基本都变了，还加入了各种恶搞，第二期加入了很多喜剧成分，而且除了白钟姐妹以外，其他五组基本都没什么戏份。而且表现方向也不同，第一期更注重孩子变成少年的恋爱心情体验，第二期则表现的是成为大人要背负的伤痛与承担的责任。两作风格不同，第一期更贴近企划本身，所以出的相关商品更多，毕竟这个企划就是为了卖萌。而第二期相比之下就没有那么强的商业目的，但卖的却比第一期要好。
《星际海盗》
2006年，ufotable首次原创动画《COYOTE RAGTIME SHOW》，译作《星际海盗》。MediaWorks是以媒介联动企划见长的出版社，ufotable从他们那里学到不少，但也发现MediaWorks的作品都不太符合时代潮流，轻小说不是热门之作，比不上《灼眼的夏娜》等作，漫画只有4卷的三线作品，游戏企划还是过气的，都没有什么可操作性。而且，ufotable的制作风格越来越偏向恶搞流派，但进藤光想做的是能让成年人耐心观看，如同看电影般的原创动画。这么多年，也就做的OVA《发明工坊》还算可以。其他题材无论什么，怎么修改设定，题材都没什么发挥。所以，进藤光就不再制作MediaWorks的作品，他从社内精挑细选了点人组成漫画团体TARTAN CHECK，以其名义发表原作送到杂志连载，再由自己来动画化，其实就是媒介联动的基础，这是进藤光跟MediaWorks学的。TARTAN CHECK供给ufotable两部原创——《星际海盗》与《校园乌托邦》。
《校园乌托邦》
《星际海盗》是宇宙SF动画，属于硬汉派，作品最大的特色是战斗用了大量CG来做，视觉效果很好。剧情属于硬汉派的船长保护少女冒险，途中遭到杀手姐妹袭击的故事。TARTAN CHECK不愧是原画们组成的，该作的人设都很出彩，杀手姐妹12人的造型，武器，性格都很有特色，但整体故事并不出彩。但却体现出了一点尚在雏形阶段的ufotable特色，也就是人物画的美型，还原度高，擅用CG，动作戏水准较高。
《星际海盗》杀手姐妹12人之一
《学园乌托邦》是社内的作画团体还没有取名时候就开始企划的作品，虽然比《星际海盗》放送的晚，但企划却在前是ufotable的第一部原创作品。
最初在2004年以读者参加企划的形式连载，不过由于刊载杂志废刊途中中断，直到2005年才转刊连载漫画。
2007年，制作成动画的该作是以假想未来为舞台的校园日常剧，借用日本出生率低，老年化社会的社会话题展开故事，随着出生率降低，人们认为上高中不再是唯一选择， 所以很多学校面临倒闭，主角就读的学校也面临废校危机，名为学美的少女就竞选上了学生会长要改造学校，让大家再次变得愿意上学。学美与另外五位少女就上演了一出充满生机的励志奋斗剧。
作品题材相当有趣，而且都是女孩子登场，没有男性与恋爱元素，符合当时的流行趋势，萌的本体就是女孩子，卖萌只要女孩子就够了。参加过读者参与企划的ufotable自然明白，再配上独特世界观与励志的题材，该作的确吸引了一些人的关注。
该作在制作方面最奇特的是没有制定监督，而是由金月龙之介、小笠原笃、高桥拓郎、平尾隆之四人共同担任，虽然作品商业成绩不是很好，但也算是ufotable制作动画以来最为出色的作品。可是却仍改变不了ufotable从事动画制作至今没有卖座动画的现实。2007年是ufotable两个时代的分界点，从2000年到2006年是旧ufotable时期，从2007年开始则是新ufotable时期，其标志就是ufotable在德岛县德岛市开设咖啡厅ufotable cafe。